蒂博·考文(Thibault Cauvin),当代最火红的法国吉它演奏家。韦瓦第协奏曲与三重奏精选。使用吉它与现代乐器的当代新诠释。提起波尔多,人们大多会连想到风靡全球的高档红酒,不过现在这个「法国酒乡」除了盛产让人酩酊的佳酿,更拥有一位超级城市大使:当代古典吉它演奏名家提博‧高凡(Thibault Cauvin)。提博高凡1984年生于波尔多,5岁随父亲学习吉它,后于波尔多音乐学院及巴黎国立高等音乐及舞蹈学院(旧称巴黎音乐学院)完成专业教育,20岁即得到13项国际大奖的冠军,创下吉它界至今无人能破的纪录,出色的成绩随之开启了他现已踏过120国、累积演出超过1000场次的「无穷巡回之旅」。也是在20岁那年,提博‧高凡以一场波尔多演出的实况录音,发行了他的第一张专辑,至今已有八张个人专辑面世。2013年在索尼的第一张发行,也是他的第一份巴洛克音乐作品《史卡拉第之舞》大获成功,连续在古典排行榜上占据前十名位置达三个月之久。他认为音乐是时间的魔术,演奏者在「作品」与「演出的当下」之间担任领航者:在表演之中,时间凝结、他与观众都投入到现场之中,三百岁的曲子成为永恒,这样的瞬间令人万分欣喜。这张《韦瓦第特辑》,是提博‧高凡准备的一场「作曲家会喜欢、也想参加的威尼斯式庆典」,作为演奏者,蒂博·考文以享乐的心情参与这场盛会,并邀请大家一起徜徉在这些简单、自然的音符之间,享受音乐所咏唱的一切。日本护士喂老头奶
专辑简介: 瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev)被公认为柴可夫斯基音乐最伟大的现代诠释者。在这张专辑中,捷杰耶夫与马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)的音乐家们一起对柴可夫斯基的《第四交响曲》(Symphony No. 4)进行了权威的诠释,该交响曲于2010年1月在巴黎的Salle Pleyel录制。该交响曲创作于1877年至1878年间。第一次演出是在1878年2月22日(或使用当时日历的 10日)在莫斯科举行的俄罗斯音乐协会音乐会上,由尼古拉·鲁宾斯坦担任指挥。柴可夫斯基一生共创作了六部交响曲,同他所崇敬的古典作曲大师莫扎特一样,他在最后三部个性鲜明的杰作中真正达到了对交响曲这一形式的纯熟把握。尽管音乐学家保罗·亨利·朗认为,柴可夫斯基一直到《第四交响曲》还未真正找到交响乐的声音,但大众对《第四交响曲》的喜爱和常演不衰证明,它是能够居于音乐史上最优秀的交响曲杰作之列的: 与命运的抗争、对美好的歌颂以及酒神般的狂欢,在这部作品中都能够找到。指挥家简介:瓦莱里·捷杰耶夫(Valery Gergiev),出生于1953年5月2日,是当今古典乐坛上炙手可热的俄罗斯籍中生代指挥家之一,人称“指挥沙皇”。曾任荷兰鹿特丹爱乐乐团首席指挥(1995-2008)。现担任著名的俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监(1988年起)、伦敦交响乐团艺术指导(2007年起)、世界和平管弦乐团首席指挥(2000年起),并与奥地利爱乐乐团等世界知名乐团保持着密切合作。2013年,捷杰耶夫成为慕尼黑爱乐乐团候任音乐总监。乐团简介: 马林斯基交响乐团(Mariinsky Orchestra)是俄罗斯最古老的音乐演出团体之一。它的前身作为宫廷教堂乐队,历史可以追溯到18世纪初。早在19世纪,在爱德华-涅普拉夫尼科指挥带领下的半个世纪里,乐团扮演着极其重要的历史角色。其非凡的卓越性被史上众多的音乐巨匠诸如柏辽兹、瓦格纳、汉斯·冯·彪罗、柴可夫斯基、马勒以及拉赫玛尼诺夫无数次地印证。乐团辉煌的传统,由弗拉基米尔·德拉尼什尼科夫、阿里希·帕佐夫斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、康斯坦丁·西梅奥诺夫和尤里·特米尔卡诺夫的这些前苏联时期一代又一代指挥大师的传承下,延续并发扬光大。乐团有幸首演了柴可夫斯基、格林卡、穆索尔斯基、里姆斯基·柯萨科夫的众多歌剧与芭蕾舞剧,以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨费耶夫的芭蕾舞剧。自1998年起,在国际顶级指挥家瓦莱里·捷杰耶夫的带领下,马林斯基交响乐团走过了三十年的岁月。在捷杰耶夫大师的掌舵之下,乐团迎来了曲目迅速拓展的新纪元。时至今日,其演出曲目从贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的每一部交响曲,再到莫扎特、柏辽兹、威尔第和勃拉姆斯的安魂曲,以及如斯特拉文斯基、梅西安坎切利、卡雷特尼科夫这些风格多样的现代作曲家作品。乐团在世界众多赫赫有名的音乐厅都曾留下它的足迹。
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